Jak rozpoznać sztukę generowaną przez AI? Artyści wskazują różnice

Coraz trudniej stwierdzić, kto wykonał daną grafikę

Sztuczna inteligencja stworzy Twój portret w różnych stylach, ale też najdziwaczniejsze obrazki, jakie tylko możesz sobie wyobrazić. Wiele z nich jednak wygląda na zaprojektowane przez człowieka i coraz trudniej jest rozpoznać, czy przypadkiem nie mamy do czynienia ze sztuką wygenerowaną przez AI. Jak mówi Ellie Pritts, artystka wykorzystująca w swoich dziełach wiele form generatywnej sztucznej inteligencji:

Wydaje mi się, że przeciętnemu człowiekowi nie pozostało zbyt wiele czasu, zanim nie będzie w stanie dostrzec różnicy.

Narzędzia, takie jak Midjourney czy DALL-E 2 wywołują coraz więcej kontrowersji, czego skutkiem są nie tylko różnorodne debaty, ale też chociażby ostatni pozew wystosowany przez artystów. Krytyka dotyczy głównie sposobu, w jaki dane systemy uczą się tworzyć grafiki, a mianowicie na publicznie opublikowanych dziełach sztuki oraz obrazach. Jak twierdzi Jared Krichevsky, artysta koncepcyjny:

Myślę, że obecny model generatorów grafiki AI jest nieetyczny ze względu na sposób, w jaki gromadzili swoje dane – wbrew wiedzy wszystkich zaangażowanych. Prace artystów są wprowadzane do maszyny wbrew ich woli i ma na celu ich zastąpienie.

Jak rozpoznać sztukę generowaną przez AI?

Na początku stycznia pisaliśmy o tym, jak sprawdzić, czy dany tekst został napisany przez ChatGPT, jednak co w przypadku sztuki? Serwis Wired przeprowadził wywiady z artystami i wielu z nich uważa, że charakterystyczne znaki, dzięki którym można rozpoznać, czy grafika została wygenerowana przez AI, staną się mniej widoczne w miarę postępu technologii, a twórcy narzędzi dostosowują je tak, aby rozwiązać typowe problemy, czyli martwe oczy oraz zbyt wiele palców.

Dan Eder, grafik postaci 3D, uważa, że użytkownicy powinni wziąć pod uwagę ogólny projekt dzieła, próbując dostrzec obraz sztucznej inteligencji:

Powiedzmy, że był to obraz na którym znajduje się zbroja wojownika fantasy. Na pierwszy rzut oka grafika wygląda pięknie i jest bardzo szczegółowa, ale przez większość czasu nie kryje się za tym żadna logika. Kiedy artysta koncepcyjny tworzy zbroję dla postaci, trzeba wziąć pod uwagę kilka rzeczy: funkcjonalność, rozmieszczenie kończyn, stopień rozciągnięcia.

Z kolei John Ramsey, artysta tworzący ilustracje zwierząt, zwraca uwagę na brak intencjonalności w obrazach AI:

AI nie ma żadnych empirycznych podstaw, aby zrozumieć, kim są ludzie, czym są drzewa lub czym są ręce. Wszystkie te rzeczy są po prostu wrzucane, ponieważ były w stanie powiązać słowa twojego monitu z punktami danych w ukrytej przestrzeni, która im odpowiada.

O ile te wskazówki aktualnie mogą jeszcze pomóc, o tyle w prawdopodobnie niedalekiej przyszłości większość osób nie będzie w stanie konsekwentnie identyfikować grafiki AI bez pomocy komputera.

Najważniejszą rzeczą jest możliwość wykrycia, co jest prawdziwe, a co nie - nie tyle ludzkim okiem, ale usługami.

Źródło: wired.com